20/8/14

PABLO HELMAN - MASTERCLASS EN SITGES 2014


Pablo Helman, una de las figuras clave del cine fantástico de las últimas décadas, visitará la 47ª edición de Sitges - Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya para protagonizar una masterclass. Helman (Buenos Aires, 1959) es el supervisor de efectos visuales de Industrial Light & Magic y ha trabajado codo con codo con Steven Spielberg y George Lucas.

Salvar al Soldado Ryan, El Mundo Perdido, La Guerra de los Mundos, Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, La Amenaza Fantasma o El Ataque de los Clones forman parte de la larga lista de títulos dirigidos por Spielberg y Lucas en los que ha trabajado Pablo Helman. Sus inicios se remontan a principios de los años 80, como autor de músicas para un canal de televisión de Los Ángeles, época en que se iniciaba la revolución digital en el cine, un momento que Helman vivió intensamente.



A partir de su trabajo en la serie de televisión Star Trek: The Next Generation, fue requerido para trabajar en Digital Domain, la empresa de efectos visuales y animación fundada, entre otros, por el director de cine James Cameron. Helman trabajó en grandes éxitos como Apolo 13 o Independence Day, dirigida por Roland Emmerich, que también estará este año en Sitges para recoger su Gran Premio Honorífico. Fue en ese momento que la empresa de George Lucas decidió integrarlo en Industrial Light & Magic, trabajando estrechamente con el director de efectos visuales Stan Wilson hasta la muerte de éste.


En la actualidad, sus últimos trabajos los ha realizado en los films Las Tortugas Ninja (producida por Michael Bay) y Piratas del Caribe 5. Pablo Helman está considerado como uno de los mejores del mundo en su especialidad y compartirá con el público del Festival sus experiencias y diversos temas de interés como la captura digital de actuación de actores en el set, la relación entre la tecnología y el arte, la creación de los personajes, o los diversos modelos de producción, así como imágenes inéditas y material de su trabajo como mano derecha de Spielberg y Lucas.


19/8/14

ALLELUIA - POSTER Y TRAILER


Fabrice Du Welz vuelve al Festival de Sitges. El director de Calvaire y Vinyan regresa a tierras catalanas para presentar su última película, Alleluia, adaptación libre del director belga de los asesinatos cometidos en 1949 por Raymond Fernández y Martha Beck conocidos como Los Asesinos de Corazones Solitarios.


Gloria viene de sufrir a un marido celoso.  Michael se aprovecha de las mujeres para conseguir su dinero. Los dos se encuentran, se acuestan y ella se enamora perdidamente. Gloria decide ayudar a Michael con sus estafas, pero cuando los celos afloran, Gloria se verá abocada a la violencia.”


El reparto de Alleluia esta formado por Laurent Lucas, Lola Dueñas, David Murgia, Stéphane Bissot y Héléna Noguerra


CASI HUMANOS



ESTADOS UNIDOS, 2013

TÍTULO ORIGINAL: Almost Human
DIRECTOR: Joe Begos
PRODUCTOR: Joe Begos, Anthony Ambrosino, Josh Ethier
GUIÓN: Joe Begos
REPARTO: Graham Skipper, Josh Ethier, Vanessa Leigh
DURACIÓN: 80 minutos
VALORACIÓN6/10

AQUELLOS MARAVILLOSOS OCHENTA



Hay películas que emanan un agradable olor ochentero pese a que estén rodadas en pleno siglo XXI, y es que sus temáticas, su bajo presupuesto y sus constantes referencias al cine de aquella época hacen que el conjunto nos teletransporte a aquellos años en la que íbamos a nuestro videoclub más cercano a alquilar la última novedad en terror o ciencia ficción guiándonos únicamente por la apariencia de su carátula.


Casi Humanos es uno de esos casos, comenzando precisamente por su poster retro estamos ante un film que comienza apuntando a ciencia ficción e invasiones alienígenas para poco a poco ir convirtiéndose en un slasher de manual.

Se trata de la opera prima del director Joe Begos, el cual también se ha encargado del guion y producción, mostrándose como un gran conocedor de estos géneros ya que el film esta lleno de reminiscencias hacia ellos.


Casi Humanos nos narra la historia de Mark Fisher, un hombre que desaparece en medio de la noche abducido por una misteriosa y cegadora luz en presencia de su novia y su amigo Seth.

Nadie cree la versión de los hechos que ofrece Seth y pese a no encontrar pruebas que lo relacionen con la desaparición de Mark es el principal sospechoso y no consigue levantar cabeza pese a que ya han pasado un par de años.

Una noche vuelven a aparecer las misteriosas luces sobre la ciudad y traen a Mark de regreso, o mejor dicho, a “algo” con el aspecto de Mark que no dudara en matar a cualquier persona que se cruce en su camino. Seth es capaz de sentir su presencia e intentara dar con él para poner fin al reguero de sangre que deja tras él.


A partir de aquí comienza una carrera contrarreloj para evitar que Mark cumpla con su cometido y expanda el virus alienígena que está dentro de él.

Como hemos comentado anteriormente el film mezcla la ciencia ficción con el slasher, teniendo como referente obras como The Hidden o Shivers en su vertiente más alienígena y a cualquier slasher de los ochenta con asesino implacable y parco de palabras por lo que hace a su parte de terror.

Y es que Mark es un killer a la vieja usanza, con una presencia imponente y una facilidad para matar pasmosa, destacando su destreza con cualquier tipo de arma ya sea una pistola, un cuchillo o una sierra eléctrica. Esto hace que la variedad de muertes sea muy atractiva para el espectador y siempre con ese aire retro que tanto nos gusta sin escatimar en sangre y brutalidad.


Las interpretaciones son uno de los apartados más flojos de la película, y es que ninguno de los personajes tiene el suficiente carisma para que te identifiques con él, o al menos para que no desees su muerte, siendo todas las actuaciones demasiado planas e insustanciales.

En definitiva, Casi Humanos es una propuesta perfecta para ver sin ningún tipo de pretensiones en uno de esos días en los que no quieres darle demasiado al coco y simplemente quieres disfrutar de una historia sencilla y directa como hacíamos en aquellos maravillosos años ochenta…


18/8/14

ANARCHY: LA NOCHE DE LAS BESTIAS



ESTADOS UNIDOS, FRANCIA 2014

TÍTULO ORIGINAL: The Purgue: Anarchy
DIRECTOR: James DeMonaco
PRODUCTOR: Michael Bay, Jason Blum, Andrew Form
GUIÓN: James DeMonaco
REPARTO: Fank Grillo, Carmen Ejogo, Zoë Soul
DURACIÓN: 103 minutos
VALORACIÓN7.5/10

AHORA LA PURGA, PERO A SACO



Cuando uno se entera de que la película The Purge va a tener una segunda entrega en la gran pantalla, no puedes cuanto menos que dibujar una deliciosa y maliciosa sonrisa de satisfacción.



Y es que la primera entrega que protagonizó Ethan Hawke...


Exacto. Ese mismo.
Pues bien, confieso que me dejó un excelente sabor de boca.



The Purge, para quien no lo sepa, es un thriller agobiante donde toda la habitación del pánico se extiende a una gran y lujosa mansión de supermillonario, completamente blindada.
¿Que por qué está blindada?
Para que luego nos dé miedo lo siguiente...




Pero ahora resulta que llega la segunda entrega.
¿Vamos a volver a ver a gente encerrada en su casa mientras pasa la noche de la purga famosa?
¿Funciona la primera, vamos a repetirla a saco para recaudar taquilla exprimiendo el filón hasta secarlo?


Pues no.


El director James DeMonaco repite como director y guionista, pero con la inteligencia de quien sabe que el espectador necesita lo que sea, menos que le cuentes la misma historia con otros protagonistas.
Así que para empezar, un diez a DeMonaco por un punto de partida inteligente.


Bien. Cambiaremos el tablero de juego.
Ahora, en lugar de pasarnos toda la casa en una gran mansión, tenemos a toda la ciudad para nosotros.
Y va a empezar la fiesta. Vale todo. La ley pasa a ser "el crimen no existe", y está permitido el uso de armas que no superen el nivel 4, no sea que a algún loco le dé por tirar misiles a mansalva.


Así nos duraría la película dos minutos.
Y no sería divertido.
En este punto, a medida que se acerca la hora y tras una eficaz y nada cargante presentación de todos los personajes de la historia, nos fijamos atentamente en la aparición de un grupo "curioso".



A medida que avance la historia, descubriremos que todo tiene una lógica aplastante ante la pregunta "¿puede haber gente tan chalada como para ponerse a hacer eso?".
Y no solo eso.
A mí, en particular, me han venido recuerdos de un gran clásico por momentos.


Sin pasarse, pero los he recordado. Quizá por el formato de película.
Que, por cierto, seguro que cualquier día se vuelve a hablar del remake de The Warriors.
De hecho, lo estuvo escribiendo para Tony Scott (el director) uno de los guionistas de Los Soprano.
Pero, claro, Scott murió el pasado 2012 y todo quedó parado..
Ah, y no era un remake, sino una continuación de la historia de la película original.


Vale, vale, dejo de enrollarme.
Total, que en Anarchy - The Purge 2, la noche tenemos a un grupo de extraños cazadores.



A ellos, se les suma esto, una imagen que dejaré tal cual una imagen sin dar más explicaciones:


Pero sigo diciendo que me encanta que DeMonaco no deje absolutamente nada argumentado a lo "porque sí".
Y aparte de perseguidores y perseguidos, se le suma un tercero en discordia.


Se trata de un movimiento antisistema que está contra la purga, y que en un principio está ahí, como el que tiene una preciosa bola de Navidad en el árbol y dice "vale, queda bien", pero no tiene más función que decorar.
Hasta los 20 minutos finales de película, donde todo encaja más allá de lo que el espectador sospechaba.
Y, por supuesto, tenemos al grupo de los que huyen.
Bueno, hay algo más que huir en todo esto, pero lo dejaremos ahí, para no desvelar el argumento.
Son los protagonistas.


Al viejo estilo Saw, DeMonaco consigue que termine odiando a uno de ellos con el truco de hacer que cuando hay que guardar silencio, porque tu vida corre peligro... ¡¡¡NO SE GRITA AUNQUE TE SUBA UNA RATA POR LAS PIERNAS!!!


(Buf, qué a gusto me he quedado)
De este grupo protagonista, cabe destacar a Frank Grillo, un actor poco conocido por hacer muchos papeles secundarios.



Hace poco, por ejemplo, apareció en la última entrega de Capitán América, pero sobre todo se le ha visto en series de televisión. Más de uno lo recordará como Nick Savrinn en Prison Break, donde estuvo toda una temporada.
Pues de toda su carrera, creo sinceramente que esta es una de sus mejores oportunidades de lucimiento.
Y la ha aprovechado.
De hecho, me recuerda en este papel a alguien...


Como resumen final, no solamente tenemos un buen thriller, sino que el director y guionista James DeMonaco nos invita a un thriller donde viajamos durante la noche por avenidas abandonadas, callejones, asistimos a asaltos de casas y no solo eso, sino otras sorpresas que hacen de todo menos aburrida esta película.
Y a riesgo de repetirme, insisto: veinte minutos finales con cierres de argumento que nos dejan más que satisfechos.
Solo un pero: la parte "revolucionaria" entra un tanto con calzador en cierto momento de la historia.
Pero me huelo que eso es parte de la simiente de una tercera entrega.
Seguro.
Y como mejor resumen, esta colección de tres carteles relacionados con la película.



Más claro el agua.
Aunque para despedirme no me callaré uno de los males endémicos de las versiones españolas.
Veréis que en los carteles pone un subtítulo: LA NOCHE DE LAS BESTIAS
No sé qué titulación en márketing hay que tener para destrozar lo que originalmente en inglés es "ANARCHY: THE PURGE 2".


¿La noche de las bestias?


Como diría José Mota, "¿tú eres tonto, o beaocoup de tonto?".
El que ha puesto este título para España me juego lo que sea a que ni siquiera se ha visto la película.
Y hablando de detalles de este tipo, en lugar del trailer oficial, adjunto aquí el teaser.
El motivo es que a mi juicio, el trailer explica demasiado. EXAGERADAMENTE demasiado.
Es mejor visualizar el siguiente teaser que sí te da una idea sin destrozarte ciertas sorpresas de la película.

17/8/14

METAL MUSIC & HORROR MOVIES XVII


Esta semana se ha anunciado que Machine Head descargarán su potente directo en Barcelona el próximo 14 de noviembre en la sala Razzmatazz acompañador por Devil You Know, la nueva banda del ex – vocalista de Killswitch Engage Howard Jones, y Darkest Hour.

Esta visita se debe al lanzamiento de su octavo trabajo de estudio titulado Bloodstone & Diamonds que saldrá al mercado a través del sello Nuclear Blast durante el mes de noviembre.

La banda liderada por el guitarra y vocalista Robb Flynn está compuesta actualmente por Dave McClain a la batería, Phil Demmel guitarra y Jared MacEachern al bajo, y son uno de los grupos más influyentes de las dos últimas décadas.

Pese a ser una de las bandas de referencia del genero su aparición en bandas sonoras cinematográficas se reduce a la inclusión del tema Desire to Fire en el Soundtrack del film Ginger Snaps.


Ginger Snaps es una cinta de terror canadiense dirigida por John Fawcett y protagonizada por Emily Perkins y Katharine Isabelle a la que todos tenemos en mente por su espectacular interpretación en American Mary.

Ginger y Brigitte son dos hermanas adolescentes obsesionadas con la muerte y cansadas de sus aburridas vidas. Un día Ginger es atacada por una bestia que la convierte en una loba sedienta de sangre. Mientras tanto Brigitte intentara encontrar la cura que libere a su hermana de la maldición”

Ginger Snaps cuenta con dos secuelas estrenadas en el año 2004; Ginger Snaps 2: Los Malditos y Ginger Snaps 3: El Origen. En ambos casos repiten Emily Perkins y Katharine Isabelle como pareja protaginsta.

La banda sonora de la película contaba con temas de Soulfly, Fear Factory, Cradle of Filth, Hatebreed, Killswitch Engage  y Shadows Fall.


NINJA TURTLES



ESTADOS UNIDOS, 2014

TÍTULO ORIGINAL: Teenage Mutant Ninja Turtles
DIRECTOR: Jonathan Liebesman
PRODUCTOR: Michael Bay, Ian Bryce, Bradley Fuller
GUIÓN: Josh Appelbaum, André Nemec, Evan Daugherty
REPARTO: Megan Fox, Will Arnett, William Fichtner
DURACIÓN: 101 minutos
VALORACIÓN7.8/10

ESTAS TORTUGAS SÍ QUE FUNCIONAN



El caso de las Tortugas Ninja, o perdón, las Jóvenes Tortugas Ninja Mutantes, es de lo más curioso que me he encontrado en mi vida.
En aquellos principios de los ochenta, cuando comenzaban a despuntar las primeras compañías de comics llamados "independientes" (se les llamaba así porque no eran ni Marvel ni DC Comics), apareció un pequeño sello con una idea alocada que nació de la nada, en una charla de lo más estúpida y sencilla entre Peter Laird y Kevin Eastman. 


Sí, ese mismo. Mirage Comics.
Pero no era ese logo.



Este sí.
Si uno se fija bien, es el rostro de una tortuga con antifaz, precisamente.
Y así, nacen entre cerveza y cerveza unas tortugas ninja con este aspecto.


Sí, efectivamente. En blanco y negro. Incluso cuando años más tarde First Comics recopiló en cuatro tomos sus aventuras, estas seguían siendo en blanco y negro.
Total, que hoy en día el fenómeno de las tortugas de Laird y Eastman...


Sí, sí, son estos.
Qué jovencitos se los ve aquí, por cierto.
Bueno, lo que decía es que son tres décadas en las que se ha intentado de varias maneras aprovechar el éxito de algo tan absurdo como divertido.
Tres series de TV (bueno, cuatro, que hay un anime) y cinco películas.


Sí, varias versiones, todas divertidas.
Pero el despunte tenía que venir en el cine.
Y a pesar de las opiniones de gente como Michael Bay...


Sí, ese mismo.
Por mucho que se ría.
Pues a pesar de gente como este productor de parsifloras como Transformers, las películas tienen dos momentos clave.
El primero fue su primera película, pues entraba en acción el estudio de Jim Henson
Eso mismo. El de los Fraggel, por ejemplo.


Eso le dio consistencia a la versión de imagen real de las Tortugas.


De las tres películas siguientes, ¿qué decir?
La segunda tuvo en España el título "El Secreto de los Mocos Verdes".
Y, obviamente, el título original en inglés poco tiene que ver con.
La tercera película ya no contó con el estudio de Henson (que alegó que le parecía demasiado violenta para intervenir).
Y la cuarta, motivo del 25 aniversario, ni siquiera se ha doblado al español.


Vale, sí, es una película de animación. Pero una película.
Total, que uno se pregunta si realmente vale la pena esta nueva versión de 2014 tras tanta película y tras 30 años de tortugas, uno ya pone cara de circunstancias.
Suspicaz llamadme.


 Pero tras verla, la respuesta es sí.



La película es TREMENDA.
Tiene la dosis justa de acción repartida en cuatro momentos: presentación, subterráneo, nieve (mi favorita, pues confieso que hago snowboard y esta escena me recordó a cierta escena de acción de Vin Diesel)


Y las escenas de la cuarta pelea, la pelea final en lo alto de un rascacielos con un escenario que parece salido de una nueva edición del Tekken tag Tournament.
Para los puristas: ojo, el origen de las tortugas no es el de siempre, el homenaje al origen de Daredevil.
Pero da lo mismo.
Aquí a cada tortuga realmente se le confiere una personalidad bien definida.
Ahora sí que los niños querrán jugar a ser una u otra no solo por el color o por las armas, sino por la personalidad de cada una.


Y en general, la muestra y personalidad de todas ellas es cautivadora.
Ya no es que las peleas y las escenas de acción estén muy bien coreografiadas.
Es que la personalidad "teenage" es cautivadora en todo momento.
Por ejemplo, la última escena es en el tejado de un rascacielos.
Para subir, usan un ascensor.
Y claro, se tarda en llegar al tejado.


Pues lo que sucede en ese lapso de segundos es la firma definitiva de quiénes son.
Y de por qué te dejan con las ganas de una segunda entrega, que ya está anunciada para 2016.
Realmente, cine de acción para toda la familia, pero por fin, treinta años después, hay que felicitar al director Jonathan Liebesman (a pesar de algunos atentados del pasado contra la gran pantalla).


Veo que se me entiende.